Corso di Laurea magistrale a ciclo unico in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali - SUSCOR

MANUFATTI IN MATERIALI SINTETICI LAVORATI ASSEMBLATI E/O DIPINTI - Fornire una preparazione teorica e pratica che consenta di affrontare la conservazione di diverse tipologie di opere con le conoscenze necessarie e tramite un approccio appropriato alle peculiari problematiche conservative di ciascun manufatto. L'arte contemporanea, com'è noto, utilizza materiali e procedimenti nuovi, profondamente diversi da quelli cui sono abituati i restauratori d'arte antica. A parte le differenze più evidenti, quali l'utilizzo di plastiche e di materiali estratti dalla vita quotidiana e riconvertiti all'arte, vi è una profonda differenza anche nei materiali artistici. Gli/le  studenti/esse  dovranno essere in grado di identificare i fenomeni di degrado di materiali diversi, mettendo a punto progetti di intervento finalizzati alla risoluzione di problemi complessi, sulla base di ricerche sulla compatibilità dei prodotti di restauro con quelli originali. Il corso sarà in linea con le ricerche più avanzate nel campo, sia dal punto di vista diagnostico che applicativo, alla luce delle informazioni storico-critiche e metodologiche indispensabili per inquadrare correttamente il tema. Interagire con esperti del progetto Conservation of Art in Public Spaces (CAPUS) per sviluppare gli aspetti specifici legati alla conservazione dell'arte pubblica.

Acquisizione dell'approccio metodologico e delle conoscenze necessarie per affrontare la conservazione di diverse tipologie di opere e capacità di affrontare le peculiari problematiche conservative di ciascun manufatto.
Lo/a studente/ssa sarà in grado di identificare i fenomeni di degrado di materiali diversi e di mettere a punto un progetto di intervento finalizzato alla risoluzione dei problemi complessi, sulla base di ricerche relative alla compatibilità dei prodotti di restauro con i materiali in opera. Lo/a studente/ssa acquisirà le conoscenze sulle ricerche più aggiornate nel campo del restauro dell'arte contemporanea e dell'arte pubblica.
- Introduzione all'arte contemporanea. L'esposizione delle opere di arte contemporanea nei musei e nelle gallerie private. Materiali e tecniche di realizzazione delle opere contemporanee.
- Conoscenza delle finalità delle opere contemporanee anche attraverso l'incontro e il confronto con l'opinione degli artisti. Approccio metodologico all'arte contemporanea: restauro e conservazione delle opere legate alla corretta trasmissione del messaggio dell'opera dell'artista.
- Esercitazioni pratiche in laboratorio su opere materialmente diverse. Approccio alle diverse fasi di intervento quali: consolidamento, pulitura, reintegrazione e presentazione estetica.
- Interventi di documentazione, prevenzione e manutenzione delle opere con particolare attenzione alla movimentazione e dell'imballaggio.

Il dibattito sul restauro dell’arte contemporanea è oggi molto attuale e sono già numerosi i musei e le gallerie private che richiedono operazioni di questo tipo, richiedendo specializzazioni su temi precisi funzionali alla conservazione di opere realizzate in modo non tradizionale e innovativo.

La prima necessità è la valutazione prioritaria dell’intenzionalità artistica, riconosciuta attraverso un incontro e confronto con l’opinione dell’artista. Sarà poi un approccio metodologico a riportare all’interno di una teoria del restauro codificata ogni intervento necessario, tenendo conto della peculiarità di un’arte che sfugge spesso all’imperativo della durata a cui è soggetta l’arte antica e tradizionale.

Le operazioni di restauro si svilupperanno quindi sulle problematiche di consolidamento, pulitura, reintegrazione e presentazione estetica dell’opera, con particolare attenzione alla necessità di trasmettere correttamente il messaggio dell’artista.

Infine si porrà enfasi negli interventi di documentazione, prevenzione e manutenzione delle opere, con particolare attenzione alla movimentazione e all’imballaggio delle opere contemporanee.                                                                                                                                                              

300 ore di attività pratico-laboratoriali

Il controllo dell'apprendimento dell'insegnamento e le modalità di giudizio avverranno durante il corso delle lezioni in laboratorio con la valutazione delle schede degli interventi di restauro e attraverso l'esame finale di teoria che consisterà nell'esposizione di un elaborato scritto.
I criteri di giudizio e di valutazione sono: puntualità e presenza, approccio metodologico, documentazione testuale e attitudinale, autonomia nella gestione degli incarichi dati, qualità e tempo del lavoro svolto.
I relativi giudizi verranno registrati su una scheda di valutazione.

IIl voto finale in trentesimi sarà determinato da: prova in itinere 6 punti - prova finale 8 punti -  capacità tecnica (precisione/manualità, pulizia postazione e strumenti, raggiungimento obiettivi, capacità di lavorare in gruppo) 8 punti - comprensione problemi/spirito critico 6 punti / presenza-puntualità 2 punti

BIBLIOGRAFIA:

• Conservare l’arte contemporanea problemi, metodi, materiali e ricerche, Oscar Chiantore, Antonio Rava , ed. Electa, 2005
• Atti del convegno di Prato,1994, acura di Associazione ARI, Sergio Angelucci
• Atti del Convegno di Amsterdam,1996, acura di Isbrand Hummelen
• Atti del convegno di Venezia,1996, acura di Enzo De Martino
• Conservare l’arte contemporanea, 1993, Nardini Editore, autori vari